MAR DE ISLAS encuentro de performance del Caribe

www.marinabarsyjaner.com
www.marinaxisil.com
www.materic.org

Artista, investigadora, pedagoga y curadora independiente.

Tiene un doctorado en Historia y Teoría del Arte del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de Essex (Inglaterra) y un MA de la misma universidad en Estudios Curatoriales de Arte Latinoamericano con un enfoque en la performance.

Es directora del espacio de creación y pedagogía radical MATERIC.ORG y de MAR DE ISLAS encuentro de performance del Caribe. Es docente de la Universidad de Puerto Rico recinto de Río Piedras en el departamento de Bellas Artes y en el Programa de Estudios de Mujer y Género.

Durante el 2020 formó parte del comité curatorial de Latidoamérica Extendida: Europa en el marco del encuentro Continuo Latidoamericano de Performance. En 2017 es curadora de EMPREMTA festival internacional de performance en Barcelona (España) y en 2016 organiza el evento Decolonial Actions en el Live Art Development Agency en Londres (Inglaterra). En 2013 dirige MIND THE GAP: performative-symposium, propuesta que une artistas y académicxs de la performance en un evento que ocurre de manera simultánea en el Museo de Arte de Puerto Rico y en el firstsite visual arts centre (Inglaterra).

Ha impartido cursos en la Universidad de Essex (Inglaterra) y La Escola Massana centro de arte y diseño de Barcelona (España) y ofrecido talleres en la Universidad de Barcelona (España), la Universidad de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Sus investigaciones han sido publicadas en revistas especializadas como Performance Research y ESPACE art actuel, como también en el libro American Cultures as Transnational Performance: Commons, Skills, Traces, entre otros.
Su obra artística explora la soma-política del encuentro orquestando espacios alternativos de tensión y negociación. Entre los atentados por descolonizar el cuerpo-geografía utiliza formas de activismo estético que exploran lo relacional; el miedo intrínseco y sistémico; las implicaciones legales de los cuerpos; modos de resistencia y pertenencia; y los roles y máscaras del patriarcado.

Desde el 2015 vive un proyecto de arte-vida junto al artista Isil Sol Vil basado en una filosofía de AmOr Subversivo x Cuidados eXtremos. Su obra se ha presentado en diversos festivales, simposios, universidades y museos como: Universidade Federal do Espírito Santo (Brasil), Universität Rostock (Alemania), Universidad Complutense de Madrid (España), Universidad de las Artes de Helsinki (Finlandia), Athens School of Fine Arts (Grecia), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Museo Colonial (Colombia), CASA VIVA Live Art (México), El Galpón espacio (Perú), CELL63 Artplatform (Alemania), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España), F.I.A.P. Festival International d’Art Performance (Martinica), Tempting Failure performance art biennale (Inglaterra), CIPAF Cyprus International Performance Art Festival (Chipre), FNAF en Karlin Studios (República Checa), Festival Internacional de Performance kilómetroCERØ (República Dominicana), Viva! Art Action (Canadá), Homar Festival (Irán), AHORA Festival de Arte Activista Latinoamericana (Uruguay), DEFORMES bienal de performance (Chile), entre otros.

Su obra es parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Live Art Development Agency (Inglaterra), Museu de l’Empordà (España), Essex Collection of Latin American Art (Inglaterra), Arxiu Aire (España) y GresolArt (España).

www.plataformaeje.pr

Helen Ceballos es artista transfronteriza de performance, fotógrafa y videoartista autodidacta. Además es productora y gestora cultural. Realizó estudios graduados en la Universidad Nacional del Arte en Buenos Aires, Argentina con una especialización en Performance, producción y nuevos medios (2015). En su investigación y práctica ha trabajado con nociones y conceptos sobre la descolonización del cuerpo, la migración desde su artivismo. El Caribe y el espacio físico y conceptual de las fronteras son algunas de las líneas temáticas que aparecen en sus obras a través de piezas multidisciplinarias que contienen fotografías, videoarte e instalaciones.

En el año 2013, en Argentina, creó la plataforma artística Mezcolanza con el fin de mover su obra y la de otros artistas-creadores a través de la curaduría y producción de eventos, festivales y residencias investigativas en diversos espacios en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el Caribe.

En 2016, dirigió la Casa de Cultura Ruth Hernández Torres, en Río Piedras donde sostuvo una producción cultural-social de impacto tangible y en sus gavetas de gestoría desarrolló el programa de talleres artísticos-comunitarios y un centenar de actividades artísticas, educativas, socioculturales, salubristas entre otros proyectos para promover una vida urbana digna e inclusiva en el caso urbano riopedrense. Como parte de su trabajo como gestora cultural y activista, Ceballos creó en el año 2017 un proyecto orientado a la gestoría social comunitaria llamado Ráfaga Solidaria que apuntó a la promoción del arte como herramienta de apoderamiento y bienestar para las comunidades de edad avanzada en este archipiélago. Además diseñó y desarrolló proyectos artísticos y comunitarios como Espacio Río (2018) y Brigadas al Sur (2020) orientado a ofrecer servicios de salud holística-integral, acompañado de un programa educativo-cultural para las comunidades del sur. Trabajó en la organización Circuito Queer, donde fungió como coordinadora de programas educativos, artísticos y salubristas para la comunidad LGBTTQI.

Desde el 2017 hasta el 2020 organizó brigadas de apoyo y entrega de suministros en más de 70 pueblos en Puerto Rico, por lo que fue reconocida por la organización Comité Noviembre en agosto de 2018 con el Premio Herencia Puertorriqueña. Del mismo modo fue galardonada por la Organización Acacia Network con el Premio Orgullo Nuestro, en reconocimiento por el trabajo de logística y producción realizado con las brigadas en la isla. En noviembre de 2018 fue premiada nuevamente por la Organización Puerto Rican & Hispanic Womens del Estado de Nueva York con el Premio Entre Nosotras por las aportaciones al avance laboral de las mujeres hispanas; en ese mismo mes fue becada por el proyecto Puerto Rico Arts Incubator de la Universidad Northwestern en Chicago (EU). Ceballos piensa la labor como artivista social-comunitaria y el trabajo de producción, desde una mirada horizontal y como una obra artística. Un lugar para diseñar, curar, atemperar y exponer como cualquier otro espacio de representación. Su obra performática ha sido recorrido teatros, galerías, universidades, comunidades y festivales en el Caribe, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

Su trabajo de investigación ha sido publicado por editorial Emergente, 80 grados, y revistas independientes en Latinoamérica y el Caribe.

Actualmente es directora y curadora del Encuentro de Performance del Caribe Mar de Islas y dirige Plataforma Eje, su proyecto más reciente que sirve de sombrilla para apoyar organizaciones de base comunitaria y crear  programas y subvenciones socioculturales y proyectos de arte desde el Espacio Cultural Pública en Santurce.

www.isilsolvil.com
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Artista, pedagogx y curadorx.

Fundadorx y directorx de MATERIC.ORG – espacio nómada de creación y pedagogía radical. Espacio, que desde la periferia de Barcelona (España) o en esta misma, se enfoca en las prácticas performativas. Ofreciendo, desde 2015, lugar para la investigación, pedagogía y exhibición de artistas, investigadorxs, pedagogxs y activistas. Curadorx y directorx de MAR DE ISLAS encuentro de performance del Caribe. Directorx y curadorx de EMPREMTA festival internacional de performance en sus dos únicas ediciones, la primera edición en 2015 y la segunda en 2017. Desde 2015 junto con Marina Barsy Janer abren una grieta de vida poética, filosófica, pedagógica de amor subversivo x cuidados extremos llevando esta a diferentes partes del mundo.

Como artista ha presentado obra en Arts Santa Mónica (España), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (España), Tempting Failure performance art biennal (Reino Unido), CIPAF Cyprus Internacional Performance Art Festival (Chipre), Organ Kritischer Kunst (Alemania), FNAF en Karlin Studios (República Checa), Body and Freedom Festival (Suiza), Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (Colombia), FIAP (Martinica), Festival Internacional de Performance kilómetroCERØ (República Dominicana), INVE Plataforma Experimental de Artes (Chile), Galería Zona 30 (Perú), Casa Viva live art (México), Viva Art Action! (Canadá), Homar Festival (Irán), entre otros lugares.

Como pedagogx realiza un curso de performance en la Escola Massana centro de arte y diseño de Barcelona (España) y ha realizado talleres, cursos y seminarios de performance en MATERIC.ORG -espacio nómada de creación y pedagogía radical (España), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (Puerto Rico), Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (España), Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico (Puerto Rico).

¿Qué significa dejar espacio para estas dos cosas antiguas?

El cuerpo y el paisaje; encontrándose cada uno en un estado de veneración por la sabiduría que se desprende cuando vuelven a ser uno.

Se cultiva un estado de juego. De allí emana la fluidez de nuestra existencia. Nos encontramos con el niño en la punta de nuestros dedos susurrando; desenredado un estado de curiosidad que permita una conversación, una profundización del espacio interior, un estado de escucha profunda, transgrediendo los límites que definen dónde terminamos y dónde comenzamos, se cultiva la compasión, somos arrebatados por la fuerza creativa que permite el tacto.

Un contacto que busca convertirse en una caricia, un movimiento, una danza, que nos adentra en la musicalidad de los enunciados poéticos de los que emerge una nueva realidad.

www.luisvasquezlaroche.com

Graduadx de la Universidad de las West Indies y con una maestría de la Universidad de Virginia Commonwealth. Ha exhibido obra en instituciones como Field Projects en Nueva York, ICOSA en Austin Texas, Denison Art Space en Ohio, Deakin University en Melbourne Australia, La Vulcanizadora en Bogotá Colombia, MCLA Gallery 51 en Massachusetts, Fresh Milk en Barbados, Alice Yard en Trinidad y Tobago, LACE en Los Ángeles California, AIR Gallery en Nueva York y el Instituto de Arte Contemporáneo en Richmond Virginia. Fue seleccionadx como residente de OAZO Artist in Residence en Holanda en el 2013 y del Seminario Itinerante de Beta Local 2016 en Puerto Rico. En 2013, cofundó See You on Sunday, un colectivo de artistas comprometido con la educación artística. Fue galardonadx con la beca Fulbright en 2018 y en el 2021 es parte del AIR Biennial en Nueva York. Ha enseñado en la Virginia Commonwealth University y en la Universidad de Trinidad y Tobago.  

Declaración de artista

Desde que encontré el Registro de esclavos de Trinidad y Tobago, he tomado interés en documentos históricos y las imágenes que se relacionan con el Comercio atlántico de esclavos. Me interesan los aspectos que se repiten de diversas formas en el presente. Aspectos como trabajo, muerte, invisibilidad, opresión, violencia y discriminación están profundamente presentes. Aunque el comercio de esclavos logró deshumanizar a millones de afro-descendientes, con la consecuencia de continuar haciéndolo en el presente, podemos encontrar esperanza, resistencia y resiliencia. Una parte esencial de la investigación es una indagación sobre materiales asociados con la historia del comercio de esclavos. Empleo estos materiales en mi trabajo para articular aspectos de raza, identidad, cultura, política y espiritualidad. Algunas de mis obras son instalaciones que requieren interacción para ser activadas, otras obras son escultóricas y, ocasionalmente, estos objetos se convierten en objetos para una performance.

Estudió Bellas Artes en la Escuela de Altos de Chavón, afiliada Parsons The New School for Design de Nueva York. En 2006 se traslada a la Ciudad de México para terminar el grado de Licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de 2015-2016 formó parte del Programa Educativo SOMA. 

En 2016, desarrolló el proyecto pedagógico y artístico Semillero Caribe con Minia Biabiany y Ulrik López: un seminario experimental basado en ejercicios con el cuerpo y el dibujo relacionados con conceptos de pensadores caribeños. Su investigación se centra en las posibles relaciones existentes entre el cuerpo/materia y la Geometría repensando las condiciones de lo exótico, lo extraño y la migración, abordándolas siempre desde la comprensión de su propio cuerpo y en diálogo permanente con el espacio circundante.

Declaración de artista

Intento construir un cuerpo inestable, que oscila permanentemente entre dos o más puntos, en relación siempre con la geografía que ocupa y que toma forma a partir de contrastes, de perturbaciones, de repeticiones sonoras y gráficas, de olores y sabores, de memoria; o en ocasiones un poco más abstracto cuando intento traducir las cualidades de estos Cuerpos al Objeto tradicional de Arte a partir de dibujos meticulosos de patrones geométricos.

En este punto, me interesan las posibilidades intermedias de poder ser. 

Cualidades no nombradas pero si habitadas. Relaciones entre el cuerpo como materia sensible y la geometría como estructura ideológica de poder. Pensar en un Cuerpo gestado a partir del deseo y que dialoga constantemente con un cuerpo producido desde la imposición. Continuamente sometido a violentas prácticas que no sólo son aceptadas como necesarias sino también promovidas por una cultura a favor de la construcción de un “Nuevo Sujeto”, bruscamente moldeado por años de colonización.

Artista visual y activista. Su obra ha sido expuesta en muestras colectivas como La madre de todas las artes en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, y No sabemos volver solos en El Ranchito-Matadero. Madrid, España, esta última como parte del programa de Residencias El Ranchito-AECID-Artista X Artista. Otros proyectos en grupo han sido desarrollados en Bienales como la de Asunción, la de Curitiba y la de La Habana.

Es co-autor del Museo de la Disidencia en Cuba, plataforma que establece espacios de diálogos y de creación artística; y por el que fue merecedor en 2018 del Index on Censorship Freedom of Expression Awards, en la categoría, Arte. Este mismo año realizó la conferencia performativa Otro Tratado de París en el evento Hors Pistes, 13 Edición. La Nación y sus ficciones en el Centro Pompidou. París, Francia.

Fue el coordinador principal de la #00Bienal de La Habana, gesto celebrado de manera independiente en 2018 a raíz de la errónea decisión del Ministerio de Cultura de posponer la edición 13 de la Bienal oficial. Ha participado en foros de debate internacionales como Creative Time y Forum 2000.

Es iniciador de la Campaña Artistas Cubanxs en contra del decreto 349, una ley que criminaliza toda producción cultural dentro de la isla. Además forma parte del Movimiento de San Isidro, colectivo surgido en 2018 y que aúna a promotores, artistas, productores, activistas, que demandan una revisión de la política cultural vigente mediante un grupo de acciones socioculturales.

Le interesa trabajar con las relaciones humanas como materia prima, intentando construir espacios pararreales, que denuncien o intenten provocar un cambio desde el macromundo político-social hasta el espacio reflexivo más individual. Utilizando esto como guía, hace uso de todas las herramientas conceptuales, formales, sensoriales que le brinde el medio donde se desarrolle. Como resultado, obtiene una obra que en ocasiones se mueve dentro de la realidad cotidiana, a la que altera mediante gestos extremos.

Una declaración de la artista que soy es algo que se me presenta cada vez más incierta. 

He transitado por los universos de lo escénico y la danza en conversación con los vestigios de las vanguardias del siglo XX digeridas por estómagos locales-caribeños. 

Lo liminal es un territorio de encuentro.

El cuerpo en movimiento ha sido una constante para pensar lo que se vive.

Asumo el espacio como lenguaje.

Mi formación-des, artística, ciudadana, humana ha sido dentro de este archipiélago boricua, ha pautado mis rabias y pasiones. 

La sal, las bravatas, el sargazo, la erosión de las costas, guían el rumbo de mis prácticas hace tres años, con bruma o no investigo vínculos entre la sobrevivencia histórica, la explotación colonial, las crisis económicas y nuestras implicaciones en la debacle ecológica. 

El erotismo de vivir sigue seduciéndome. 

Sé que en cualquier momento puedo ser aplastada como un erizo, pero cuidado, hinco.

www.henritauliaut.com

Durante dos décadas, el artista-investigador se ha interesado por la relación entre arte y ciencias, dirigiendo su investigación en dos direcciones principales: arte interactivo y bioarte. Posee un doctorado cuyo título es: Artes biológicas y digitales en relación con la vivencia de artistas contemporáneos del Caribe y del continente americano sobre estos temas.

Expone y hace performance en el Caribe, América del Norte y del Sur, Francia, Senegal y China. Representa a Guadalupe y Francia en 2015 en la 12a Bienal de La Habana con Jungle Sphère 3.0. Henri Tauliaut presentó la obra Flying Shape Courtship en la Galería Nacional de Jamaica durante la exposición internacional Digital en 2016. En julio de 2018, estuvo en residencia de artista en la prestigiosa Red Gate Residency en Beijing. En octubre de 2018 presentó la exposición Empowerment en el Fondo de Arte Contemporáneo de Guadalupe. En abril de 2019 presentó la performance Bubbles en el Wolfsonian-FIU Museo de Miami, como parte del Festival du Tout-Monde organizado por el Instituto Francés de Miami. En julio de 2019 presentó el proyecto Bio-Art para el que diseñó y produjo el laboratorio móvil denominado Dispositivo para Experimentación Genética.

Desde 2015, el artista-performer lleva a cabo una serie de performances con la coreógrafa-performer Annabel Guérédrat. Juntos, dirigen en abril de 2017 y luego en noviembre de 2019, la primera y segunda edición del Festival Internacional de Artes Performativas de Martinica.